300.000 Pose dan AI Instan: Kunjungan Saya ke Disney Mengintip Realitas Baru Animasi

Saat itu sore musim gugur yang hangat di Walt Disney Studios di Burbank, California, dan angin sepoi-sepoi bertiup melalui pepohonan indah yang berjejer di sepanjang jalan setapak. Di salah satu ujung kampus, seberkas sinar matahari menyinari Gedung Tim Disney yang terkenal, dengan ukiran batu Tujuh Kurcaci (Putri Salju yang terkenal) setinggi 19 kaki sebagai atapnya.

Arsitektur pahatannya yang terkenal mencerminkan film yang membantu membangun kerajaan Disney. Dan tepat di dalam film-film Disney’s Main Street, raksasa hiburan ini sedang mencari cara untuk melestarikan warisan tersebut dengan teknologi, seperti Kecerdasan buatan.

Empat startup berkumpul di teater untuk mempresentasikan teknologi mereka kepada para eksekutif dan peserta media. Salah satu startup, Animaz, mendemonstrasikan cara menggunakan AI untuk mempercepat proses animasi.

Sosok-sosok gemuk berwarna cerah melintasi layar lebar di depan saya dan karakter-karakter kekanak-kanakan yang terikat YouTube disebut seri serangga itu. Animaz — Terpilih sebagai salah satu Startup 2025 yang didanai, diplatform, dan dibimbing oleh Disney Program Akselerator Disney — kini menggunakan seniman manusia dan AI untuk membuat film pendek ini, sehingga serial ini dapat ditampilkan ke layar lebih cepat.

“Berkat alat ini, dibutuhkan waktu kurang dari lima minggu untuk membuat episode berdurasi 5 menit, dibandingkan sebelumnya yang membutuhkan waktu lima bulan,” kata CEO dan salah satu pendiri Animaz, Sixte de Vauplain, kepada saya, berbicara di depan ruang demo perusahaan setelah presentasi.

Percepatan dramatis dari proses yang biasanya memakan waktu lama ini mengalir langsung dari kemajuan pesat AI generatif Selama beberapa tahun terakhir. Dan kemajuan tersebut tidak hanya diperuntukkan bagi para profesional: didukung oleh AI Alat pembuatan video Memasuki arus utama pada tahun 2025. Google Saya melihat 3 dan OpenAI Sora 2 Sekarang izinkan siapa saja membuat animasi kartun dari kenyamanan ponsel mereka, tanpa pengalaman membuat sketsa atau bahkan kecenderungan artistik. Menggunakan AI generatif adalah sesuatu seperti itu Hollywood melawan dijauhkan, jangan sampai hal itu mengambil karya dari seniman manusia.

Namun Animaz mengatakan teknologinya tidak menggantikan animator – hanya membuat pekerjaan mereka tidak terlalu membosankan. Seorang animator masih akan membuat sketsa setiap pose utama; AI akan digunakan untuk menyelesaikan semua gerakan antar karakter yang memindahkannya dari A ke Z. Dan meskipun begitu, kata perusahaan, seorang animator memegang kendali untuk mengubah gerakan yang dihasilkan AI tersebut.

Sungguh pemandangan yang menarik ketika saya memikirkan bangunan dari saya, yang menampung ratusan animator Disney. Apakah mereka akan melihat AI dengan cara yang sama?

Disney telah mengonfirmasi kepada saya bahwa mereka akan segera memperkenalkan kemitraannya dengan Animaz, dan kedua perusahaan tersebut sedang berdiskusi tentang kemungkinan penggunaan sistem AI ini dalam animasi di televisi bermerek Disney dan Disney Television Studios.

“Beberapa pengumuman direncanakan dalam beberapa bulan mendatang,” kata David Min, wakil presiden Disney Innovation.

Menjaga seniman tetap fokus dengan alat AI

Menurut de Vauplein, animator akan mengontrol fitur AI sebagai bagian lain dari perangkat digital mereka. Proses pembuatan storyboard akan sama seperti pada pencitraan tradisional yang dihasilkan komputer, katanya — alat AI akan “mewujudkan ide lebih cepat.”

Bagi kami, ini sangat penting karena kami tahu bahwa AI dapat dilihat sebagai ancaman bagi artis,” kata de Vauplain. “Kami ingin menunjukkan bahwa ada cara lain untuk menggunakan AI dengan cara yang sangat etis.”

Saya telah menghubungi Animation Guild untuk memberikan komentar dan masih menunggu tanggapan. Namun akhir tahun lalu, setelah empat bulan melakukan tawar-menawar, serikat pekerja mewakili para animator. Banyak AI yang tidak mampu menerapkan ketentuan keselamatan Dalam persetujuannya; Misalnya, mereka tidak dapat menghindari penggunaan alat AI jika suatu pekerjaan memerlukannya, atau memilih untuk tidak menggunakan pekerjaan mereka untuk melatih alat AI tersebut.

Namun ekspresi artistik memiliki sejarah panjang yang berkembang seiring dengan teknologi.

Para animator beralih dari sketsa tangan cat air – yang digunakan pada tahun 1930an dan 50an untuk menganimasikan Putri Salju dan Tujuh Kurcaci serta Putri Tidur – ke CGI pada tahun 1980an dan 90an untuk film seperti The Little Mermaid dan Aladdin. Ini dialihkan ke CGI 3D pada tahun 2010-an dengan dirilisnya Tangled dan Frozen. Setiap inovasi teknologi telah mempercepat proses animasi. Jadi apakah AI hanyalah salah satu alat dalam perangkat CGI modern, terutama jika AI mempertahankan elemen kunci alur kerja seorang animator?

Untuk mempertahankan “pendekatan yang mengutamakan pencipta” yang berfokus pada seniman manusia — ciri khas kemitraan Walt dan Roy Disney selama abad terakhir — Min mengatakan Disney mempertimbangkan “hampir semua perusahaan AI.”

“Kami telah mengamati ribuan perusahaan besar dan kecil, dan apa yang Animaz lakukan dengan baik adalah bahwa artis tersebut benar-benar mendorong proses tersebut,” katanya, seraya menambahkan bahwa Anda tidak akan melihatnya dalam aplikasi AI pembuat video seperti Sora dan Vio, yang membaca perintah teks Anda dan mengeluarkan video (yang biasanya tidak ada gunanya).

“Artis ini menggambar bingkai dasar dari A hingga Z, dan kemudian mengizinkan segala sesuatunya untuk diisi. Itu sebabnya kami memilih Animaz.”

Mempercepat proses animasi

Alat AI Animaz digunakan untuk mempercepat proses animasi. Dilatih hanya pada gambar dari acara yang dimaksud, dan bekerja dalam parameter sketsa real-time animator, alat AI memprediksi gerakan karakter selanjutnya — dan animator mengoreksinya jika ada kesalahan. Ini dapat menghemat banyak waktu: jam, minggu, bulan, tergantung pada jenis animasi dan acara yang sedang dikerjakan.

Min mengatakan bahwa membuat serial animasi membutuhkan waktu lebih lama dari yang disadari kebanyakan orang.

“Ini bisa memakan waktu setahun sebelum Anda bisa menguji pilotnya. Dengan Animaz, mereka bisa melakukannya dalam 30% waktu,” kata Min. Kami berdiri di depan gedung Tahap 1 Disney, di antara kerumunan pemeran Disney, perwakilan startup, serta eksekutif dan penggemar teknologi lainnya. “Masa depan animasi adalah sebuah pernyataan yang besar dan luas, namun tentu saja di sinilah masa depan animasi akan bergerak dan menjadi tren.”

Seperti banyak perusahaan media sepanjang zaman mengalirDisney perlu memproduksi konten berkualitas tinggi dengan lebih cepat untuk memenuhi permintaan penonton. Animaz menggunakan AI untuk mengumpulkan data guna memahami tema mana yang sedang tren atau disukai pemirsa online, lalu dengan cepat menganimasikan episode untuk memenuhi minat tersebut selagi topik tersebut terkini dan populer.

Karena proses animasinya yang sangat cepat, kata Min, Animaz juga bisa menguji ide-ide baru dengan lebih cepat.

“Mereka tidak hanya memiliki AI produksi konten untuk membantu mereka membuat animasi pendek dengan lebih cepat,” kata Min, “tetapi mereka juga menggunakan AI untuk membaca analisis tentang apa yang terjadi saat menonton video, yang kemudian dapat membantu menginformasikan penceritaan juga.”

Pengisian celah atau ‘gerakan di antara’: bagaimana cara kerja animasi AI?

Di luar, sambil duduk di bawah pohon di bawah sinar matahari California, seorang animator Pocoyo membuat sketsa karakter di layar, di sebelahnya muncul model 3D di layar. Ia mencoba menggunakan stylus untuk melakukan sedikit penyesuaian pada gerakan lengan dan kaki yang dihasilkan model AI.

“Alat animasi milik kami memungkinkan seniman yang duduk di sini menggambar sketsa dan mengontrol animasi berdasarkan sketsa tersebut,” kata CTO Animaz Antoine Larmit, saat kami melihat karya seniman tersebut. Ini sangat menghemat waktu, katanya.

Postingan blog Animaz merinci cara menggunakan AI Bawa sketsa ke kehidupan animasiMasih mempertahankan gaya seni unik animasi.

Perusahaan membuat database lebih dari 300.000 pose menggunakan empat musim Pocoyo, menggunakan sketsa untuk setiap karakter dan pose 3D terkait yang dapat dipelajari oleh model AI. Seniman diminta membuat lebih banyak sketsa karakter yang digunakan di musim berikutnya.

Seniman dapat memasukkan berbagai posisi karakter ke dalam program pemodelan pose 3D — misalnya, berdiri lalu duduk. Model AI kemudian akan mengisi celah yang membuat karakter dari posisi berdiri ke posisi duduk, disebut animaz.kecepatan masuk“

Bekerja dengan model AI, artis memodifikasi setiap animasi yang dihasilkan AI, seperti menggerakkan lengan atau kaki ke tempat yang seharusnya.

Menghemat waktu dengan tidak harus menggambar tangan setiap pose dalam tindakan karakter berarti animator dapat “lebih fokus pada penyempurnaan gaya dan aliran adegan daripada memulai dari awal dengan setiap pose baru,” kata Animaz.

Hasilnya, seniman terbebas dari tugas yang berulang-ulang untuk menghabiskan lebih banyak waktu di sisi kreatif. Pada saat yang sama, hal ini memungkinkan seniman untuk menggunakan alat AI yang sesuai dengan gaya kerja mereka, dan bukan alat yang membuat teks berbasis prompt. Cadangan air kotor — seperti semua animasi menyeramkan yang membanjiri YouTube atau media sosial, di mana fitur karakter berubah setiap frame atau memiliki tiga ekor dan 17 jari.

“Kami tahu betapa frustasinya ketika Anda menggunakan model AI pihak ketiga dan Anda meminta sesuatu, ternyata hasilnya berbeda dari yang Anda kira,” kata de Vauplain. “Di sini, ia menciptakan sesuatu, menciptakan sesuatu yang dapat Anda sesuaikan dengan mudah… sesuatu yang benar-benar konsisten dengan DNA merek.”

Melestarikan DNA Disney adalah hal yang penting karena raksasa hiburan ini berupaya mempertahankan warisannya yang berusia seabad sambil tetap mengikuti perkembangan teknologi modern. “Hi ho, hi ho, ini dia,” nyanyikan tujuh kurcaci dalam film klasik Snow White tahun 1937, yang menjadikan Disney sebagai pusat kekuatan animasi. Untuk animator masa depan, pekerjaannya tidak lagi bergantung pada AI.